某某工厂-专业生产加工、定做各种金属工艺品

　　今天给各位分享金属工艺品的代表作品是的知识，2、金属工艺的历史3、文策尔·雅姆尼策在金属工艺品上有什么成就？5、景泰蓝是什么地方的工艺6、金属传统工艺有哪些关于镀金翼狮角形杯的相关历史故事？古代波斯最具代表性的金属工艺品之一。金属工艺的历史金属工艺是中国工艺美术中的一个重要门类，主要包括景泰蓝、烧瓷、铁画、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铝制工艺、金银饰品，进入了以铜锡合金制作青铜器具时期，制作出大量精美、神奇的金属工艺品。

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　　古代波斯最具代表性的金属工艺品之一。基本构造：前面为带翼的狮头，鹰头或其他动物形象，后半部分为高筒形的杯子。材质：金银等贵金属。流行时期：阿克美尼德王朝。用途：饮酒或其他饮料的实用容器，权势和富贵的象征物。艺术风格：精美豪华，雍容瑰丽。优点：结构严谨，做工考究，形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。缺点：装饰部分精彩程度远胜于实用部分，这是当时的一种趋势。代表作品：翼狮形黄金角杯，翼狮形银质角杯。

　　金属工艺是中国工艺美术中的一个重要门类，主要包括景泰蓝、烧瓷、铁画、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铝制工艺、金银饰品，等等。

　　人类在经历了漫长的石器时代之后，进入了以铜锡合金制作青铜器具时期，史称青铜时代。这种合金铸造技术的出现是生产力水平飞速发展的重要标志之一。河南安阳殷虚出土的“司母戊鼎”，高133厘米，重875公斤，是中国金属工艺早期辉煌的实物见证。此后至汉、唐、宋、元、明、清的三千多年间，随着冶炼技术的日臻成熟，金属工艺在历代工匠的手中花样翻新，错金银、錾刻、鎏金、贴金银、螺钿、金银平脱、掐丝珐琅，等等，名目繁多的表现手法，融铸、焊、钿、刻等复合工艺为一体，制作出大量精美、神奇的金属工艺品，如上世纪出土的越王勾践与吴王夫差宝剑、战国编钟，以及今天的人们仍在苦苦追寻的圆明园大水法前的生肖兽首，无一不是历代金属工艺大师智慧的结晶。

　　当代的金属工艺生产主要分布于北京、上海、江苏、四川、云南、浙江、山东等地，代表品种有：

　　又名掐丝珐琅，因盛于明代景泰年间，其作品釉色以宝石蓝为主调，故称“景泰蓝”，是北京特种工艺品之一。其制法以铜胎为主，将细而扁平的铜丝掐成图案，焊在胎上，再填入各色釉料，经烘烧、磨光而成，具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

　　也是北京独特的工艺品，又名铜胎画珐琅。以铜制胎，在胎体上敷一层白釉，烧结后用釉料彩绘，经二、三次填彩后再烧结、镀金、磨光而成。这一金属工艺于明末清初自欧洲传入我国，康熙、乾隆时期多为宫廷贡品，其图案立意新颖，色彩明快，点焊匀实，天衣无缝，以金银为胎的作品更显华贵。

　　亦称铁花，安徽芜湖是其主要产地，约创于清代康熙年间。这是一种以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔，依画稿锻制而成的金属工艺品，具有构图简练、线条遒劲挺拔、立体效果强烈等特点。

　　距今已有300多年的历史，是云南的传统工艺品。用产于云南东川附近的铜矿石经锻造、烧斑、焊接等多种工艺制成，因色彩斑斓，瑰丽多姿而深得人们厚爱。

　　始于明初永乐年间，是被誉为“锡都”的云南个旧市的传统产品，其光如镜、色似银，造型精巧玲珑，且具有防潮、保温、耐酸、耐碱等特点，多用于制作酒器、香炉、烛台、餐具、花瓶等。

　　银饰在苗族服饰中占有十分重要的位置，特别是在妇女盛装中，银饰是必不可少的饰物。其工艺是先将白银制成薄片、银条或银丝，利用压、刻、镂等工艺，制出精美纹样，然后再焊接或编织成型。结构上有对称式、均衡式、连接式和放射式。银饰的种类较多，主要有银冠、银角、银梳、耳坠、项圈、手镯、戒指等，约有80多种，其中耳坠就有瓜子、灯笼、鼓锤、单环、双环等式样。图案多系龙凤花鸟等动植物纹样，造型生动，玲珑精美。苗族妇女以妆银饰为贵美，最多者可配戴重达8公斤的各种银饰。

　　或称金银细加工，是中国金银器制造工艺中最完美的技艺之一，传承至今已有三千多年的历史， 中国金银器制造工艺起源于商周，盛于汉唐。宋代以精美的金银酒具为主要特色。至明清两代，金银器制作运用编、织、盘、辫、码、拱等多种技巧，更是发展到了典雅华贵的顶峰。

　　江苏江都的金银摆件，传承中国古代金银器工艺，并不断创新发展，在中国的金银器领域一枝独秀，制作的“浑天仪”、“地动仪”、“九龙酒具”和“鹿拉凤车”等金银摆件，极为富丽精美，享誉海内外。

　　是中国著名的传统工艺品之一，因产于浙江龙泉县而得名。龙泉宝剑创始于两千多年前的春秋战国时期。唐代，龙泉剑名声大震，李白曾写下“宁知草间人，腰下有龙泉”的诗句。

　　龙泉宝剑经炼、锻、铲、挫、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等28道工序，具有刚柔并济、锋利无比、手工精磨、风格古朴四大特色，名扬中外。

　　又叫“细金工艺”，由花丝和镶嵌两大类组成。将金、银细丝用堆垒、编织技法制成工艺品，再嵌以珍珠、宝石等，春秋时期初具雏形，至明清两代已达历史上的颠峰阶段，名品不断涌现，很多成为贡品。 花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名——以“无胎透空镶嵌法”创作的瓶、盘、首饰及动物等构图严谨，玲珑剔透，富于变化。

　　其它如烟台的锡镶茶具工艺、上海的首饰等，都是具有悠久历史的金属工艺品，声名远播。

　　据说，他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰，丰富了金属工艺的装饰技法。这种用印戳压印出的缘饰不仅出现在他自己作坊的产品上，也出现在受他影响的作品上。从现藏于阿姆斯特丹国立博物馆的《银制台饰》和慕尼黑莱奇蒂宝物馆的《螺形水壶》两件代表作品上显示出，雅姆尼策不仅具有完美的金工技艺，而且在装饰手法上也吸取了“田园风味陶器”的某些特点——以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，从而形成了趣味别致的装饰效果。

　　景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为景泰蓝。

　　景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅，俗名珐蓝，又称嵌珐琅，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上。

　　然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名景泰蓝。

　　景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

　　史料记载乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，她是身份与地位的象征。

　　由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产。同时景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹。

　　花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。刚从火中取出的景泰蓝颜色基本呈黑色，待其冷却后才显现出五彩缤纷的样貌。

　　景泰蓝是北京著名的工艺品。景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。北京作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。

　　北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。

　　景泰蓝把铜的延展性和釉的特点紧密结合，有的造型庄重大方,有的纤细、复杂高级。俗话说：远看造型近看花。花纹也有不同风格，花卉、图案都能用丝工严谨细腻地表达各种艺术造型。上釉也能按照造型花纹要求，随位赋彩。

　　景泰蓝艺术中包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术在其中，所以欣赏方法又与其它不同。而且金属有金碧辉煌的特点，感到特别珍贵。

　　金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝、烧瓷、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画、金银饰品等

　　景泰蓝是北京特有的特种工艺品之一。明代的景泰年间，是这种工艺品 金属工艺

　　的鼎盛时期，并创造了以蓝为主的风格，故“景泰蓝”便成为这种工艺品的美名。 景泰蓝技艺到清代乾隆年间空前兴盛。在国内外享有极高声誉，曾在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上获一等奖。 景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成。这种工艺品晶莹夺目，金碧辉煌，具有浑厚持重、富丽典雅的艺术特色。品种有瓶、碗、盘、烟具、酒具、灯具、糖罐、料盒、奖杯、飞禽、走兽和各种装饰品等60余类。

　　烧瓷，又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝同为金属工艺中的姐妹艺术。它与景 金属工艺

　　泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。 烧瓷技艺比景泰蓝产生的要晚。现有最早的烧瓷制品为清康熙年间的制品“彩荷画盖碗”和“彩黄地缠枝牡丹唾壶”等。乾隆年间是烧瓷制作的鼎盛时期。在花纹图案上侧重于富有民族风格的装饰；在开光制作上，注重吸收中国画的技法；彩绘常用洋红、粉红做底色，视若凝霜，光亮细腻。 北京烧瓷工艺分为两大类，一类是胎体錾金配饰烧瓷，属高级工艺品；一类是无錾金配饰烧瓷，属普及品。北京烧瓷种类繁多，有瓶、盘、碗、罐、碟、盏、酒具、烟具，以及炉、鼎、爵、熏、挂瓶、插瓶等装饰品。北京烧瓷在清代为宫廷贡品。

　　花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍 金属工艺

　　珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。 花丝镶嵌工艺早在春秋时代就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平。清代，有了更大的发展，名品不断涌规，很多成为宫廷贡品。 花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名。北京的花丝镶嵌，以编织、堆垒见长，还常用点翠工艺，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上，效果更佳。北京花丝镶嵌工艺品曾在东南亚举行的首饰比赛中荣获优秀设计奖。 成都的花丝镶嵌以银丝工艺为主，常以无胎成型。成都花丝镶嵌中的银烧蓝、错金银等金银工艺，都独具特色。主要工艺品种有花瓶、果盘、烟具、茶具、挂瓶、首饰等。在人民大会堂四川厅中陈列的平填银丝大挂盘《丹凤展翅》、《孔雀开屏》，就是成都花丝镶嵌工艺师们的杰作。

　　铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。

　　龙泉宝剑是中国著名的传统工艺品之一，因产于浙江龙泉县而得名。 相传，龙泉宝剑创始于2000多年前的春秋战国时代。唐朝时，龙泉剑 金属工艺

　　名声大震。诗人李白曾写下“宁知草间人，腰下有龙泉”的诗句。 龙泉宝剑的制作要经过炼、锻、铲、锉、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等28道半岛体育官方网站工序。有单、双剑（鸳鸯剑）、长峰剑、短峰剑等几十种类。具有坚韧锋利、刚柔相济、寒光逼人、纹饰巧致四大传统特色。 龙泉宝剑名扬海内外，东南亚国家的华侨、华人，喜爱把它挂在室内或床头，既为避邪，又是装饰。

　　麒麟，亦作骐麟，中国古代传说中的一种瑞兽，在民间“麒麟送子”的说法曾广为流传，并传孔子即为麒麟所送。由此可见，麒麟在中国古代人的心中，具有和龙一 清代铜鎏金麒麟

　　样崇高的地位。 该铜鎏金麒麟，系用铜铸造，高183毫米，长248毫米，全身鎏金，除上面的斑斑绿锈外，其余部分仍金光闪烁；体态不仅较好地表现出传说中的麒麟形象，而且还有所发展，如有能飞的双翼等。其主要的特征是：身体像矮个麋鹿，头像猪头，口张开，下有山羊胡须，上有独角，角的中间有分叉，眼圆，双耳竖起，脊上有鱼鳍状突起，两侧有张开的翼，尾较长，末端半岛体育官方网站膨大，呈火焰形，有四足，蹄为马蹄状，身上及四腿装饰云纹。其形象很生动，给人以一种快要飞起来的感觉。 从该铜鎏金麒麟的造型、工艺和锈色等分析，应是清代作品。

　　已有两千多年的历史。长期以来仅限于为皇宫贵族服务。用錾刀錾出的流畅花纹和细如发丝般的金丝所编织的精美花饰，显示出宫廷工艺大师们的非凡技艺。这些精湛的手工艺品，采用黄金和天然宝石制成，是财富和权利的象征。 他们以中国独有的艺术神韵和宫廷色彩，成为世界艺术宝库的珍品，也是国内外艺术博物馆和著名收藏家的珍爱。

　　一是金银镶嵌，它的品种有台灯、烟盒、首饰等。造型新颖别致，线条清晰，工艺精良，无接头痕等特点。 二是机制珐琅，它主要以小件为主，如花鸟和人像挂件、别针和戒指、手镯、开信刀及各类刀具、指甲钳、卷尺、手镜、粉盒、牙签筒、灯具、调味具等便于携带的小东西，深受国内外旅游者的喜爱。已形成了造型精巧、图案精美、色泽鲜艳、富丽堂皇的风格。 三是铝制工艺品，如相片架、日历、气温表、日历旋转两用镜、钥匙链、挂件等。设计构思巧妙，造型简练，色彩明快，销路非常好。 金银摆件“星月生辉”，是18K黄金用焊、錾、压等技法制成的，飞舞着的金龙从嘴里吐出了一簇由5个小钻石球和一个大钻石球所组成的一组水花，这些钻石球，都是由1，164颗圆钻石镶嵌而成，并巧妙地将金龙、水花、云彩等连接在一起。同时可以旋转的大钻石球，又可取出做吊坠，做到一物两用。这件作品是由年青设计师张京羊设计的，它荣获了1982年东南亚钻石首饰设计大赛最佳设计奖、中国地区特别奖。他的另一个设计“爱的项链”又在1983年东南亚地区钻石首饰比赛中荣获最佳设计奖和中国地区特别奖。

　　成都是中国银丝工艺品的传统产区。成都银丝工艺迄今已有2000多 成都银丝工艺

　　年的历史，战国时期出土的银器已具有较高的艺术水准。明清时期，成都的金银花丝大量使用 “堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻”等工艺，逐步形成了鲜明的地方特色。新中国成立后直至上世纪90年代初，其银丝制品都是省、市外贸出口创汇主要工艺品之一。而由于近年来的低迷，现在的成都银花丝工艺品，正面临着重新开拓国内外市场的重任。 谈起银花丝工艺人才，田渝有些感慨。“要培养一名银丝工艺技术工人，需花费两三年时间才能掌握基本技艺，独立完成则需要五六年。由于其制品属高档工艺品，全部采用手工制作，周期长，市场容量小，经济效益差，企业招用学徒工也十分困难。随着老艺人及第二、三代技工相继退休，中青年技工留下的也不多。现在只有20多个工人能制作银花丝工艺品，而原来成都仅有的四位银花丝工艺大师，一位已不搞本行，另两人退休在家。干这一行很辛苦，比如，有些工序不能有风，需要在紧闭门窗的房间里进行高强度的高温作业，热得人汗流浃背。另外，制作工序太复杂，做成一件成品少则两三天，多则需要一两个月。现在很少有年轻人愿意干这又累又不挣钱的事。” 虽然银丝工艺面临着后继乏人的困境，但对未来，田渝还是充满了信心。“现在做一件艺术品不能像过去一样，几十年都一个样，那样是会被市场淘汰的。我们现在已经着手进行银丝花工艺的改进，包括设计图案的翻新，制作工艺的革新，在国内、国外加强对银丝花工艺品的推广。其目的都在于重新开拓银丝花工艺品原来的市场，使它能创造出更好的经济效益，吸引更多的年轻人，使成都银丝花工艺得以传承下去。”

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