某某工厂-专业生产加工、定做各种金属工艺品

　　摘 要：不论是单纯作为装饰品，或者是艺术收藏，又或者是作为投资品，金属工艺品已经融于我们的日常生活。随着人们的审美层次和精神需求逐渐提高，对于金属工艺品的审美需求已不再局限于大规模机械制品。中华五千年的文化和智慧精髓熠熠生辉，从现代人的角度重新去审视古代的工艺所造就的金属之美，重新审视和思考现在的金属艺术。

　　金属工艺品泛指用金、银、铜、铁、锡等金属材料，或以金属材料为主辅以其他材料，加工制作而成的工艺品，其材质表现出一种精致而厚重的美。随着人们的审美层次和精神需求逐渐提高，装饰或投资等仅仅是金属工艺品表面所呈现出来的特性已经不足以满足人们的需求；当金属在某个特定环境下能够呈现某种特殊意义时，它就会成为人们情感或者思想表现的媒介。将此作为对于金属工艺品设计思考的角度进行研究。

　　中国最早的金属工艺品，是新石器中期的马家窑文化、大汶口文化及稍晚的乔家文化等遗址中出土的铜制工艺品。在金属艺术发展的历程中，中国逐渐拥有了精湛的金属加工工艺技术，我们现在能够通过各个时期金属工艺品所展现当时的文化背景，这是中国古代艺术家们所创造出来的中国传统工艺的魅力和影响。

　　战国时期为代表的青铜装饰图案，在青铜器上饰以动物纹、人物、植物纹等，以青铜器为媒介，以装饰为语言符号，向现代人们叙述当时的社会文化，甚至战争场面的记录。这一时期出现了多种非金属材料与金属材料相结合的工艺品，所采用的工艺有金银错、鎏金等。这些工艺技法也影响深远。湖北随县曾侯乙墓中出土的大量青铜乐器、礼器、兵器等等，展现了战国时期的工艺技术之精湛，装饰构思巧妙、内容丰富，其艺术价值、文化价值以及文物价值不可估量。

　　汉代的长信宫灯造型奇妙精巧，犹如侍女盘坐端灯，不仅仅设计美观，它的设计还注重了铜灯的实用性：灯盘和灯罩可以通过转动开合调节亮度和光照角度；宫女右臂设计成中空用于导入灯烟，以洁净室内环境。除了灯、壶、镜等大型的金属工艺品外，汉代还能生产精巧的金银丝编结、堆垒和镶嵌制品。

　　中国金银器在唐代的兴盛，归功于当时“丝绸之路”对于中西物质、文化交流和传播的促进，其中以中亚粟特、西亚波斯萨珊、欧洲罗马拜占庭对于唐代金银器的制作和发展影响较大。在东汉丝绸之路开通前的中国传统金银器工艺包括鎏金、压模、捶揲、掐丝、拉丝、镶嵌、錾刻、浮雕等；待到张骞出使西域开通丝绸之路，与西方文明深入交流后，又出现了新的制作工艺如炸珠、掐丝、累丝等，影响到金银器的装饰纹样；唐代后期，外来纹样逐渐融合了中国传统装饰图案。

　　明清时代，金属工艺品为皇室贵族所青睐，装饰华丽精美。明代宣德炉、景泰蓝闻名遐迩。这些花纹精美、造型别致、纹理细腻、色彩丰富的金属工艺品，带着深厚的中国文化符号，将中国工艺的精湛之美、匠人的智慧结晶之妙呈献给世人。

　　我国历史悠久，文化底蕴深厚，同时伴随着改革开放、信息时代的来临，在金属工艺品设计上又受到了西方设计思想和制作技术的影响，却造成了无法去其糟粕取其精华的局面，而是形成了拙劣的模仿式的设计或者无法将中国传统元素融于金属饰品设计之中，导致现在金属工艺品的设计处于一个模仿他人、仍在探索的地位；国外金属工艺品设计在经历了工艺美术运动、新艺术运动等艺术运动的演变，在设计上形成了自己独特的一套体系，设计师通过设计表达自己的思想，将自己的设计风格、设计理念体现在饰品上。同时，随着现代化的进程，在现代金属工艺对于饰品制作、表面处理方面也要领先于国内技术。

　　金属工艺品对于消费者/使用者的作用有装饰品、艺术收藏或者投资品等。随着现在社会的发展，在这个信息大爆炸的时代背景下，人们对于金属工艺品的审美和要求也在不断提高。一般的使用者对于金属工艺品的要求不再仅仅局限于其自身的价值，更重视金属工艺品所展现的独一无二、情感丰富的内在因素，比如婚戒的设计、旅游纪念品的设计等，对于消费者来说工艺品表现出来的寓意或者纪念价值更大于它本身材质的价值。

　　1.失蜡法是一种青铜铸造工艺。这种金属铸造的方法是用蜂蜡制成铸件，再用其他耐火耐高温的材料如泥加以填充和敷成外范加固，之后加热，蜡件融化流出，再往内浇铸金属溶液。待到冷却后除去泥壳便铸成金属器物。

　　2.锤碟法又称为“打作法’，“糙碟法”或者“打胎工艺”。这种工艺主要是利用了金、银的延展性，使用不同形状的锤子和砧垫等工具打造出各式各样的器具和装饰纹路①。

　　3焊接工艺的历史可追溯到商代从青铜器制作工艺发展而来也是金银器成型的重要工艺之一。用锤碟法制成的较为复杂的器物需要焊接后才能最终完成。焊接需要焊药焊药的主要成分一般与被焊物相同加少量硼砂混合而成池有用以银、铜为主或锡、铅、铜为主合成的焊药。焊接后需对焊痕进行打磨、抛光处理高超的技术有时几乎看不出焊接的痕迹②。

　　4.金银错则是在金属表面凿刻出装饰图案凹槽，再将金银作丝、条、点、泥等嵌入槽内，用错石将镶嵌物和金属表面错至连接平滑。其装饰效果富丽繁华。

　　5.花丝工艺是将金或纯银加工成粗细不同的丝进行盘曲、掐花、填丝、堆垒等操作，将其制作黄金和白银首饰的细金工艺。根据装饰部位不同可制成不同纹样的花丝，如拱丝、竹节丝、麦穗丝等肩的可以焊接到金银器物上肩的可独立成器③。

　　在这个信息大爆炸的时代，随着新材料的研发、新工艺的运用，人们对于现有的艺术形式能够通过各种各样的媒介进行探讨、创作和创新，现代金属艺术跟随着大众的意识形态和审美标准变得富有更加鲜明的时代特性。不仅仅是艺术家，所有的人都受到了各种新思潮、各种外来文化的冲击，对于传统的艺术风格和设计理念产生了更加深刻和发散的思考。金属艺术文化也在逐渐从单一的表现形式挣脱出来，被不同需求的人群加以更高要求的艺术审美要求和意识形态表现；在传统文化和外来文化思潮的撞击中，也有部分人群在科技化、现代化和传统风格中寻找平衡点――我国古代的金属制品无论是器物上精美的装饰纹，还是器壁制作工艺，都已经让世界叹为观止。一些大规模机械化的产品已然不能和人们所期望的“艺术品”划上等号，而那些被赋予个性的、情感的，在视觉、触觉、观感上能够给人思维撞击的金属艺术品，更能吸引大众的目光，受到大众的欢迎。虽然，由于我国现在比起发达国家来说，发展较晚，国内艺术氛围、大众艺术修养和加工工艺的技术水平与国外还是存在一定的差距。

　　改革开放以来，我国在设计上受到西方设计风格影响，尽管吸收了新鲜元素有所创新，却时常出现中国传统元素格格不入的设计。这类无法继承传统文化的设计品，暴露了我国金属工艺品在文化底蕴的缺乏和设计方面的不足。从目前市场已有的产品来看，以一般金属作为主体材料的金属工艺品主要体现的是其装饰性，只是单单作为某个整体装饰的一部分而存在，很少成为主体核心成分；贵金属材料制被赋予投资品的意义居多，而忽略了其实用性和艺术性的设计；部分艺术品则经常由于价格昂贵、制作工艺困难且精细，无法为大众普及。

　　在我国，金属艺术学还在起步阶段。一方面，现代金属加工业的技术设备远远落后于国外先进技术，无论是辅料、焊接工艺、精铸工艺等，各方面都有所欠缺。同时，金属工艺并没有从中华五千年文明的长流中完整的传承下来，对于现

　　在这个浮躁的而多元化的时代里，缺乏文化传统底蕴的设计作品则会缺少了民族性所带来的灵气，难以唤起作品与观众的共鸣；另一方面，我国正处速发展的社会主义初级阶段，人民生活水平提高，对于丰富精神层面的需求和要求也在不断提升，在这个大环境下，金属艺术的发展蓄势待发。

　　在这种契机下，我国的金属艺术也正处于一个蓬勃发展的阶段。外界环境的优化让设计师、艺术家和欣赏者们能够腾挪出足够的注意力去思考现有的设计问题。虽然说艺术品代表一个时代的精神追求，通过当时的材料、制作工艺和技术表现出鲜明的时代特性。跟随着时代前进的步伐，人们对于艺术品的要求不在满足于大众的、昂贵的产品，而是倾向于更贴合自身的个性、价值和情感，比如私人订制；同时随着祖国的强大，民族自豪感也在影响和引导着设计的走向，在符合时展的创新设计里，继承了中华五千年历史文化精髓的设计和艺术品更能唤起炎黄子孙的共鸣；放眼望去，目前市场一些浮于表面的华丽装饰、借助贵重金属本身的价值而提升设计品、艺术品“身价”的作品，即便披着创新、异类或者华贵的外衣，而缺乏民族文化作为沉淀，往往经不起时间的磨砺，昙花一现。

　　虽说材料和工具是作品表现艺术家设计思想的载体，然而一块冰冷的金属如何被赋予生命力，如何去唤起欣赏者的共鸣，作者通过对于金属材料、加工工具和工艺的了解和思考，从浅显的物质表现去深层挖掘和构思能给予作品最终什么样的形态和表现形式。但是艺术家对于创作的思考，借助这些媒介赋予作品的灵魂情感，是不应该受到这些外在物质的所局限的。艺术家们也在金属艺术的道路上一边婆娑着历史里的艺术结晶，一边不断总结出符合时展和文化传承的艺术形态。文化继承和发扬固然重要，然而在学习和创新的过程中，借鉴和模仿甚至是抄袭都会出现在产品革新的过程中，如何在设计发展道路上的完美的提炼前人的精髓，跟随时代的个性，融合中华传统文化，也是在这个不断发展的新时代下对于金属艺术的新标准高要求。（作者单位：湖北工业大学艺术设计学院）

　　① ②③出自高震.中国传统金属工艺浅谈[J].艺术科技，2014.4，第265页半岛体育官方网站半岛体育官方网站半岛体育官方网站