某某工厂-专业生产加工、定做各种金属工艺品

　　金银器发展的繁盛时期是在我们历史上的唐代，而现在我们发现出来的唐代金银器多少靠考古出土为主，至今已经有数千件，传世的在国内甚少。研究唐代金银器造型艺术包含的历史，探索其美的历程，

　　每一时代的金属工艺品都以其独特的面貌卓然标举，各领风骚。 魏晋南北朝时期是中国历史上政权更迭最频繁的时期，各民族文化长期共存相互影响交相渗透。此时期的文化艺术空前发展，佛教文化的得以广泛传播。

　　金银器所具备的社会功能逐步扩大，数量越来越多，制作工艺变得更加精湛，造型和纹样也不断创新。装饰品的主体地位毫未动摇，器皿主要是佛教用品，如佛像、法器、佛前供器。此时期的金银器在造型、纹饰上烙有明显的波斯萨珊朝金银器的风格，从中可见丝绸之路对中外文化交流的巨大作用。

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　　到了唐代，金银器的制作和应用达到了历史的巅峰，取得了重大的发展。大量精美绝伦的唐代金银器在近数十年来相继出土，以复杂纷繁的姿态重新展示在世人面前。餐具、茶具、酒具、佛教法器等生活器皿替代了装饰品的主体地位。

　　此时期金银器终于成为工艺品中的独立主线之一。唐代金银器具有一种成熟大气的美感，丰盈而有气势，造型浑圆饱满，器体宏大，种类丰富。唐代金银器多为皇家、权宦使用，直到宋代，金银器才走下了神坛，走进了百花园。

　　“艺术是用形象来反映现实，但比客观现实更具有典型性的社会意识形态。”之所以称其为艺术，是因为其具有“典型性”，也就是不同事物之间本质上的区别，或不同的人对同一事物的审美差异。作为人的社会意识形态，它服务于人类的精神需求，主要是满足人们多方面的审美及心理的需要，尤其对人类精神活动起着巨大影响。

　　随人们的生活空间和文化历史背景的不同，表现出来的巨大差异性和多元性，使人们拥有一个丰富多彩的艺术世界。《中国工艺美术大辞典》中对造型艺术的解释是：造型艺术是在平面或立体空间内，运用一定的物质材料和手段，塑造可视的静态艺术形象的艺术。

　　造型是构成美术的主要特点，它主要体现在绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术上。除绘画以外，其余三者的造型具有实际的三度空间（高度、宽度和深度）。造型艺术的特征是用可视物质材料来表现自然对象的“型”与“态”，是创作在真实或者虚拟的空间中，以静止的形式表现动态过程，或者以动态的形式传达观念。

　　造型即创造出来的形体形象，是造型艺术的主要特征。掌握了使用工具的经验技能的艺术工作者通过技巧、经验、阅历、知识、情感、理想、意念等综合因素，将“美”的理念渗入其中，在视觉及触觉范围内对客观环境和精神世界的形象进行创造，即再现所见，表现所感。

　　通过具象或抽象的形式，从而完成造型艺术创作的行为。唐代金银器作为唐代金属工艺美术品的代表，不论造型手法是简洁洗练的，还是纷繁复杂的，都依据其整体外观的直观形态特征来对其造型分类，以此来探索盛唐的本质情感。

　　由于出土物数量众多，类别丰富，刻有纪年或铭文的金银器为数不多。根植于中国传统文化的土壤上，吸收和消化外来文化的营养，经过能工巧匠的辛劳与智慧，金银器完成了由输入品、仿制品到创新品的演变，正是对外来文化的吸收、扬弃及与中国传统文化相融合的过程。

　　之前很多学者对唐代金银器的总体或者某一批、某一期器物做过多种分析，由于分类依据和主观认识的不同，结果不尽相同。按照造型演变的主要阶段，我们可以把唐代金银器造型划为三个主要时期。

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　　此时期金银器的器口多为圆形，器壁多采用任意等分装饰面的手法。壁装饰区间都在九瓣以上，比如银海兽要纹十四云瓣碗，银鹿纹要十二瓣碗、银鸿雁衔绶要纹九瓣碗等等。

　　后期可能是由于金银器需求量的增加和制作工艺逐渐简易化的缘故，六、八等分的装饰面渐渐取代九瓣以上区分装饰面的作法。装饰区间多为 S形或 U 形瓣，经过几十年的发展，S 形瓣逐渐消失，U 形瓣仍有使用。

　　初唐时金银器受波斯萨珊朝金银器影响，鹿纹十二瓣银碗的 U 形装饰瓣，与中亚和西亚6世纪的银器作风相似。像银鎏金熊纹六曲盘这种萨珊式，单点中心的装饰手法盛行，金乐伎纹八棱杯一样的棱形器物较多。

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　　公元 3 世纪时的西亚广为流行，此时期最显著的特点是在碗底或铛底焊接模冲的装饰圆片，并使器物形成双层底。佛教的渗入也影响了金银器的造型，出现了越来越多的双层结构的莲瓣状区间。

　　唐初对西域的五次重大军事行动及其胜利，再加上唐太宗天下大同的博爱思想，打通了中原王朝与西方交往的商路，金银器自然成为丝绸之路上的文化使者。

　　大量外来金银器进入本土，原本数量不多且造型单一的金银器，受西方的强烈影响，而不断丰富起来。此时期的唐代金银器在中外文化渗透的夹缝中谋求发展，仅从造型上看，满溢异域风情，极大地推动了金银器制作的独立化进程。

　　纯粹的外来文明已不能满足需要，转为兼收我国传统的铜器、陶器、漆器等与栗特、波斯萨珊朝器物风格的造型。此时期的金银器，盘类多三足，器形变大，如“裴肃进”银双凤纹盘，直径可达 55 厘米。

　　辽宁昭盟喀沁旗的双鱼壶就是仿生器物的代表，仿生壶还有各种器皿的平面多做成四曲或五曲花形，当时葵花形盘十分流行，比如江池银折枝纹葵花形盘、八府庄银狮纹葵花形盘等。高足杯、带把杯及五曲以上的多曲长杯淡出历史的舞台。单点式的装饰手法在本期已不见。

　　盛唐时期社会经济繁荣，达官贵族之间竞相攀比，渐渐地养成了地方官供奉金银器的风气，唐代金银器的成熟的良好的社会基础由此奠定。历经百余年的发展，新一代的工匠受到的是盛唐文化的熏陶，创作了很多既不同于西方也不同于传统的新器形。至此金银器成功走上了中国特色的道路。

　　这一时期的金银器在南北方的窖藏、墓葬均有大量出土。此时期的器形种类杂多，食器、饮器、药具、容器等种类，造型应有尽有。器物流行花口，如和平门银双层莲瓣纹茶托。并且出现高圈足，多见于碗和盒；云头状、菱弧状等新造型出现，仿生造型的器物较之前更多。

　　晚唐时商品市场得到发展，金银器自身的价值和实用性开始商品化。尤其是作为经济重心的南方，民间金银器作坊和个体工匠的出现，使金银器的造型多元化。晚唐统治者日益贪婪腐化，骄奢淫逸，也促进了大量精良金银器的诞生。唐代金银器完成了具有本民族风格的商品化进程。

　　2.唐代金银器造型分类唐代金银器的造型可以概括地分为两大类：一类是以几何形态为主要造型语言的金银器，几何形态是我们所看见的一切都是由点、线、面等基本的几何形物体，通常是指空间的有限部分，一般由三条或更多的边、曲线，或以二者结合而形成，具有一定规则性与封闭性，如：棱柱体、圆柱体、立方体、球体等。

　　另一类是自然仿生形态为主要造型语言的金银器，自然形态是直接模拟自然界的固有物或人造物来作为造型的基本形态，在这类作品摸拟客观形象时，又分为两种：一种是直接将某一种对象的典型特征演变成金银器的形状，如银鎏金龟纹桃形盘等。

　　另一种是在客观模仿自然形态的基础上，添加新的部分以实现或增加器物的实用功能，如银鎏金龟负“论语玉烛”酒筹。唐代金银器用提炼取舍的艺术手法，遵守功能合理和视觉美观的原则，表现出自然形态最美的部分，充分体现了唐代金银匠的师法造化，巧夺天工。

　　金银器是中国传统文化的重要载体之一，承载了使用者及制作者的审美趣味与文化倾向。对唐代金银器造型艺术的研究，不仅仅是纯粹的研究其直观造型，还有与其密切相关的纹样、工艺、文化等。在这个过程中，我们清楚地看到造型与装饰、功能性与审美性、外来文明与传统文化、工艺技术与以人为本的设计原则的完美结合。