某某工厂-专业生产加工、定做各种金属工艺品

　　上周，设计上海的十周年热闹进行，除了知名品牌的新品和资深设计师策划的展览，来自新生代的设计力量也备受瞩目。

　　DECO从3大馆、600多个展位，包含但不局限于「TALENTS」、“融·编织设计展”等策展板块，挖掘出9组新锐设计师。有趣的是，当我们为他们拍摄肖像时，路过的观众窃窃私语：这些人大约不是设计师吧，都这么酷，是不是专门请的模特儿？

　　新一代的设计师，自带酷感。有的人在一出道就以艺术家具为定位，在作品里表达观念；有些则以“下沉”的眼光观察日常生活里的现象，例如用废弃材料，为困在家里的儿童设计一盏灯；用深山里的布艺做当代花器；徒手捶打翻折几块钱一片的金属网格，做成家具和雕塑……

　　这组作品以黔东南地区世代流传的民族手工艺品——侗族亮布为主角，散发金属光泽的黑色布料被塑造为花瓶的形态，遍布瓶身的褶皱给人一种坚硬和柔软并存于一体的奇异错觉，经过拉伸、堆叠更是可以拥有千变万化的形态，与不同的花艺相搭配。

　　DONG作品，从一片四十厘米见方的侗族亮布足以窥见其背后复杂的手工艺与极具地域性的人文风土。

　　RESTUDIO是一个可持续材料研究导向的设计组织，成立于2018年。两位成员黄惠贞和唐伟焜都出身于服装设计专业，偶然一次在同学那里看到到一块40cm见方的亮布标本，瞬间被它独特的质感、肌理所折服，专程前往贵州大利，深入了解侗族亮布的全部制作流程。

　　基于亮布褶皱会增强光泽感的特点，他们想到了使用亮布制作花器、以褶皱衬托花艺。

　　当被问到是否担心创意被山寨时，两人笑着说，还没有考虑那么多，还是想先做出来，再慢慢探索。他们也希望未来能够将侗族亮布转变为更多形态，应用于家居设计中，让沉寂于山野间的传统手工艺焕发新的光彩。

　　独立设计师卜佳新摘下了今年“2023 TALENTS最佳艺术产品设计”桂冠。工业感浓厚的银灰色金属构件上，挤压、敲击留下的凹痕和变形清晰可见，有一种伤痕累累的破碎美感。刻意打破了工业产品规整、完美的线条和纹饰，将被外力重塑的痕迹完整保留，七零八落地散落在台前，如同一片精致的废墟，“垮，但有力量！”

　　从废墟里发掘精致的身影是一件浪漫的事。这种浪漫既关于对精致的重新审视，也包括从挤压和或打击的伤痕中读取反抗的美感 —— 扭曲的、凹陷的、歪斜的，在人为塑造之后再次被外力重塑的美感。

　　卜佳新告诉DECO，这次创作的灵感来自于在街边看到的废旧的公共设施，觉得它们不再被关注非常可惜，于是想到要复刻它们的造型，将日常生活中残缺之物的美感展示在公众面前。

　　DECO也关注过一些类似的作品，在设计日益走向阳春白雪的今天，对身边之物的细致观察、对日常生活的大胆呈现，或许正展示着新锐一代设计师的可贵的勇气和创造力。

　　近几年，即便对MMR STUDIO这个成立于2021年的年轻工作室略感陌生，仍然可以在设计展、画廊、美术馆等多个场景，辨认出张忠宇的作品。毕业于英国皇家艺术学院产品设计专业，2021年张忠宇在上海创立了“MMR STUDIO”，聚焦于Materials（材料）、Modality（情态）, Routine（路线/日常）的研究，并以此形成一套工作方法，长期关注城市转型过程中的文化痕迹。

　　去年，张忠宇先以“切片系列”拿下了WISE设计新锐的第一名，后来受20C Gallery之邀在Design Miami/ Podium X Shanghai中展出；接着与余德耀美术馆进行合作，为美术馆的新家设计了一组可灵活组装拆分的移动式桌椅和储物架，即是“切片系列”的延伸。

　　有棱角的多边形圆管、单一的金属原色、严谨的秩序感是我们对MMR STUDIO的初印象，但也不仅仅如此，这一次，张忠宇带着更多新的系列作品获得了“2023 TALENTS 最佳主题设计”奖。

　　“微风振动”是一组声音灯光装置，由24片、厚度0.8毫米的金属薄片均匀悬挂，围绕在中心的圆管上。随着人经过时带起的风，会引发金属片轻微碰撞，产生声响。这件作品结合空气、声音和光线，就像一件动态雕塑，张忠宇尝试去研究音乐性和其对环境及时反应的现象。

　　此外，张忠宇还带来了融入中国传统水墨画意象的羊毛毡系列––“空气的皮肤”，包含沙发和镜子。受到中国画石技法的披麻皴法的影响，她找到藏族手工艺人合作，将羊毛毡面料排布、立体剪裁，花了一个多月的时间反复尝试。通过羊毛的疏密性、方向性、渐变感、羊毛风格四个维度，表达了水墨画里闲适舒展的肌理。

　　毕业于美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)家具设计专业，今年是盖雨萌第一次参加设计上海，也是第一次将艺术家具系列“网状的世界”带到观众面前。

　　“网状的架（Mesh Shelf）”是一件具有置物功能的雕塑，只用了金属网和尼龙扎带2种材料“缝合”而成。耗时六个月，盖雨萌在青浦的家中，一个人戴着防扎的手套，一片一片徒手完成。从手绘草图到用泥膜打样到成品，这件跟人一样高的雕塑作品，大约用掉了25米长的金属网。

　　这件作品原本是以置物为功能考量，但是在制作过程中，她发现金属网有自主的单方向弯曲，很难去控制，“所以我就顺应材料本身的特性，不会刻意去干预它的走向。”盖雨萌结合自己本科所累积的服装设计与工程专业，以立体剪裁布料的方式去剪金属网，用尼龙扎带固定，最终形成一个上下两个圆洞的雕塑，“有人说里面可以放灯，有人建议我做成太湖石的造型，就挺考验大家的创意吧。”

　　“网状的世界”系列的第一件作品是“网状的拥抱”，一个双人沙发。来自于一次她在设计椅子过程中的思考：为什么柔软外形就一定要用软包实现呢？柔软的材料就真的不能承重吗？

　　问到为什么对金属网这一材质情有独钟，她说：“我很喜欢金属网的‘矛盾感’。在古代埃及，金属网最早是王公贵族的首饰，后来成为战争中的盔甲护具；到了现代生活，金属网通常是被拿来做建筑的底层材料，大多隐藏在钢筋混凝土底下，我们看半岛体育官方网站不到。但我想把它提取出来，当成主角。”

　　金属网看似坚硬，却能弯曲成柔软的样子；看似光滑，却拥有锋利的边缘；材料结构很简单，但通过层层堆叠也能形成坚固耐用的物件。

　　“我是个计划性很强的人，因为有工程背景，喜欢做很细的计划。但是接触到艺术后，我现在只会把计划做一半，开个头，让作品自己生长起来，看到什么就立刻去动手。”

　　从服装设计到家具设计到艺术家具创作，盖雨萌首次参加设计上海「TALENTS」板块就获得“最受媒体关注奖”，并在参展过程中收获来自101+的邀请，接下来“网状的架”会被带到阿那亚的时装活动展出。闭展隔天，盖雨萌就出发去看房了，准备换一个大一点的工作室，继续接下来的创作，就像她说的，跟树杈一样，不断分岔，享受这个过程中的趣味和俏皮。

　　绿色、环保、可持续是近年来设计领域的重要议题之一，这一点在本届设计上海现场同样有所体现。在“融·编织”设计展中，致力于运用纤维材料进行创作的针织设计师徐燕辉展出了作品“金属森林”。作品完全由回收纱线制作而成，绿色参天巨树的造型视觉冲击力十足，模拟了没有人类活动的自然世界，植物呈现野性过度生长的状态。对可持续发展、生态责任和人与自然相交汇的主题进行了探讨。

　　徐燕辉告诉DECO，这件作品由手工编织而成，细腻繁复的纹理和织物的柔软形态，也赋予了这件作品与众不同的质感。

　　将文明力量与自然世界力量之间相互渗透、影响的状态呈现得淋漓尽致，也引发了观战者自然与人类活动之间复杂关系的思考。

　　在“融·编织”设计展中，另一组作品也备受关注。“数字编织--黔西南布依族传统纹织与3D打印设计转译”由本土创造、农造、不造品牌创始人许刚发起，并担任设计总监，农造品牌主理人谭雅图、工业设计师及本土创造材料与技术研发设计师叶伟镔、可持续设计（材料）博物馆策展设计师何紫欣共同创作。

　　故事起源于一次农造在黔东南的种子计划，许刚在游走田野时，发现了一位当地织女的手工作品，布料的图样藏了许多细节，经过百般说服，成功将这批原作为嫁妆的美丽织品带回工作室进行研究。平时就经常使用3D打印作为辅助技术，农造设计团队发现，3D打印的线形游走和编织手法有许多相似之处，于是决定进行一连串的实验，利用数字技术将传统编织的纹理做转译。

　　第一阶段，他们先用3D打印模拟编织过程。一个碗要打印十几二十个小时，“碗”表面纵横交错的纹理，是他们轮流守在3D打印机前面进行人工换线的测试结果。“比如你会看到这条黄色的线特别粗，这其实代表着我可能离开座位、去干别的事了，等我回到机器前面发现它已经打了这么粗的一段，这些纹理也记录了时间。”谭雅图跟我们分享了图案背后的故事。

　　第二阶段，经过大量打印，他们对传统编织图样进行归档分类，进行数字化转译。比如将图案无限放大，找到重复结构，转化成可编辑、可复制、可修改的几何图形。然后借力AI计算，将手工编织的韵律感转化为像乐谱一样有规律的语言，继续得出新的图形、新的色彩。第三阶段，他们把田野过程中采集到的棉花田里的声音、织布机的声音、传统布依傩戏的歌声......转化为计算机语言，通过编程干预原有的传统编织纹样，又产生新的肌理。

　　“到后面我们其实已经完全从3D打印跳脱出来了，图案的样式千变万化，根本不需要拘泥于数字技术。这些图案之后可以运用到陶瓷、面料、甚至生物材料上面。”回顾这一连串的设计研究，农造的三位年轻设计师说：“计算机也是会出错的，但是这种随机性，会产生更多未知的可能性。‘数字编制’是大家的理性和感性碰撞在一起的结果，不断迭代，充满未知。”

　　2017年，Annabella Hevesi和Gabor Bella这对匈牙半岛体育官方网站利设计师夫妻组，在布达佩斯创立了他们的工作室“Line and Round”。工作室logo由“I”和“O”符号组成，隐藏了设计师对线和圆、二进制数字系统、字母i和o、边界和它围成空间的探索。今年，Annabella Hevesi带着Peach Easy椅、Cross椅和Roly-Poly灯三组作品，首次参展设计上海「TALENTS」板块，拿下了“2023 TALENTS最佳商业产品设计”奖。

　　Roly-Poly灯是“Burnt Geometry”系列的其中一员，采用圆球、漏斗两个元件组成成模块化设计，糖果般的色泽让人误以为是塑料或实心玻璃，实际上是搪瓷金属。这组作品是设计师对上世纪60末、70年代初一段匈牙利艺术史的回溯，同时致敬著名的欧普艺术家维克多·瓦萨雷利。

　　Peach Easy椅和Cross椅均是以压缩泡沫为坐具的主体，使用比利时生产的3D打印金属部件完成固定，全程不添加任何胶水或其他铸造工序，有效减少材料浪费，也更加符合人体工程学。只要拆掉金属结构，泡沫座椅就能完全躺平，方便运输和收纳，节省空间。“3D打印的金属结构之于这张椅子，就像是建筑内部的核心结构，能确保墙壁之间的平行。”Annabella Hevesi和我们介绍。

　　在现场，我们看到Annabella Hevesi非常乐于与观众交流，并从中收获作品的反馈。据说，她这次自己一个人来到上海参展，在布展前期经历了几番波折，但仍然靠着强韧的性格一一克服，主办方惊讶于她应变能力，问她为什么这么强，Annabella Hevesi答：“因为我是个妈妈。”

　　作品由见南花剩余的水泥废料制作而成。这些水泥边角料颜色混杂、固化速度极快，难以投入使用，原本只能作为生产垃圾处理，而Yann Design Studio主理人鄢璞通过简化造型设计和优化再加工流程，让水泥废料可以在短时间内制成固定的主体构件，再配合金属支架，让废品华丽转身为家居产品。

　　模块化设计和简便的安装方式，让Endlesstable可以根据需求随意增减、变换形态，只要你愿意，Endlesstable甚至可以不限次数地叠加，成为真正的“无限之桌”。

　　由于水泥边角料颜色和数量随机性较强，每个主体构件的色彩和肌理都是独一无二。但鄢璞也为Endlesstable设计了一种新的呈现方式——如果使用调配好颜色的水泥原料，Endlesstable便能呈现出定制的效果，也可按需批量生产。谁说艺术设计作品无法与商业化结合？

　　今年4月份，我们在米兰卫星展第一次采访到魏小盐。这次，我们再度跟她聊了聊这次的新作品。

　　研究生毕业于美国Art Center College of Design的环境设计专业，拥有建筑师和空间设计师背景，近年来逐渐转向雕塑装置和艺术家具。在黑龙江齐齐哈尔长大，魏小盐擅长从大自然取材，漂浮的云朵、有毒的蘑菇、溅起的水花、海平面上的日落都被她凝固成充满超现实主义的雕塑装置。

　　最新作品“垠（The Edge）”系列雕塑家具，被她昵称为“会发光的椅子”，清爽的青苹果绿透着光泽，不规则的有机曲线，看似敦厚，其实椅子的材料为玻璃纤维树脂，自重较轻。

　　魏小盐一直以来都用很“大”的视野在观看世界。她之前在洛杉矶的沙漠里参与多个住宅和酒店设计项目，“当时，每天看到的都是荒野，杳无人烟，冬天下雪，天地都被覆盖。太阳升起的时候远方才有一点点光，那种很孤寂、遗世而独立的美一直很吸引我。”魏小盐以捏泥巴的手法“捏”出了这组作品，包含椅子、躺椅、灯具和几个小杯子，造型上模拟了石头的有机曲线；色彩上，想打造出玉石的通透和清爽，低饱和度色彩也更符合夏季场景。